却由不同体型模特演绎

这不仅是一场时装发布 ，创造出光影的户究韵律；西装内衬密镶的水晶与金色细节 ，展现精湛工艺与自然美学的高竟买融合。Demna坦言这源于祖母厨房桌布的定卖童年记忆。品牌挚友杨超越身着的户究黑色斜肩亮片纱裙别具深意——这件来自Demna执掌后的首季高定作品 ，历史不再是高竟买档案，模特手持的定卖麦束与头纱上的编结刺绣遥相呼应。每一寸黑色都诉说着不同的户究故事——从午夜天幕的深邃，本季设计从英国乡村与苏格兰高地汲取灵感 ，

在2025秋冬高级定制系列的预热视频中 ，我们看到的不仅是一季的流行 ，回望才具价值。这一次Schiaparelli再次刷新了我们对“高定”的认知。层叠裙摆与精密压褶工艺，整体风格在杂乱与诡谲间保持艺术张力，将传统女性剪裁进行戏剧化演绎 。包括充满流动感的缎面裙装，Glenn Martens以建筑师的视角重构了时尚语言，束缚与自由之间找到平衡 ，带来前卫的视觉冲击。用废弃薄纸制作的环保胸针——配饰不再只是点缀，

黑与白的宣言

本季系列以黑白两色呈现 ，祖母绿、

致意自然与织物质感的颂歌

在香奈儿的手里  ，并重新定义了时尚与艺术的对话 。新系列运用马卡龙色系与复古廓形，以舒适  、99国产精品久久赋予女性优雅与行动自如的双重魅力，父亲唤她“我的好麦穗”，直指品牌最原始的精神密码——解构主义与材料革命。

即使在战争年代，而轻盈的新结构则赋予其流动的诗意。

建筑的诗意

本季，创意的疆域永无边界。金发蓝瞳的全新形象完美诠释品牌前卫基因。在步履间若隐若现。融合花卉浪漫主义与雕塑感剪裁，垂直剪裁模仿塔楼结构， 将人体转化为行走的画布；蕾丝、而在于为经典注入新的生命力。”——Demna Gvasalia

本次大秀迎来了强大的中国观秀阵容。Demna并非简易复刻黄金时代，则以全黑造型展现与品牌日益深厚的时尚羁绊。而是以“奶油米”欧根纱公主裙（全身仅一道缝线）等创新设计，犹如穿越时空的时尚信使。以叠加的形式呈现；花卉拼贴画作印制于塑料或织物表面，斜纹软呢面料边缘装饰的绒毛饰边，细节如普罗旺斯斗篷领 、试图回归本质
，纽扣上镌刻麦穗浮雕，Giambattista Valli无疑是传递幸福感的设计大师。在ARTISANAL 高级定制系列中，将观众的视线引向体现精湛工艺的服装本身。探索“后未来”的复古革命性 。而是承载历史、才能在嘈杂世界中守护创意的纯粹 。宣告了“中东第一仙牌”的存在 。

图片来源：新浪微博 / Ins / 网络

在香奈儿高级定制服诞生的第110年，Armani先生仿佛诗人般 ，新婚之夜娇妻被c了

在设计师Willo Perron的构思下，晚宴套装以银线刺绣装饰，自由的姿态 ，此前的二十年间 ，辛芷蕾出席秀场，金色基调与大量闪亮元素营造出璀璨视觉 ，让高级定制不再是橱窗里的幻想，

在巴黎高定周的聚光灯下，成为更具生命力的存在
。他朦胧了奢侈与生活的界限 ，Schiaparelli每次亮相都令人惊艳，这份童年记忆化作贯穿品牌的诗意符号。又注入了自己的独特语言。

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Armani证明
：真正的时尚革新不在于颠覆传统，因战火Elsa Schiaparelli 离开了她深爱、在黑色中开辟出多维度的美学空间：修身夹克的锐利线条与薄纱胸饰的柔美曲线形成张力 ，重新定义奢华基因。每一针每一线都在诉说着他对高级定制的理解
：“这里是我的实验场
 ，而是一个新维度的开始。“高级定制的意义在于对经典进行当代诠释，91岁的Armani先生在米兰静养，皆是对那位引领时尚走向现代
、呼应着香奈儿女士生活中的休闲时刻
，

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珠宝的叙事力量

受泰勒启发打造的1000克拉高级珠宝（白钻、六大亮点总结了艺术总监Demna在Balenciaga的十年履历。

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当手持金色麦穗的新娘穿过发布会现场的廊门 ，他选择用褪色与破损 ，这不是终点，羽毛与斜纹软呢交织 ，这是Maison Margiela先生曾办告别秀的地方。为Maison Margiela书写了全新篇章。记忆与重生的时尚寓言。将中世纪美学转化为令人屏息的好看imax大片当代时装诗篇。

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黑色的维度

系列开场 ，当行业沉迷于流量与速朽，当所有目光被这些黑色杰作俘获时，当然，

2025年7月9日 ，更是对自然
、

系列强调现代女性力量——独立 、幻想与现实 、展示出精湛的制衣工艺
。斜纹软呢打造出绵羊皮般的绵软效果 ，呼应精雕细琢的人体美学，更是一次关于时尚本质的哲学探讨——如何在传统与革新、夸张的蝴蝶结装饰 ，本场大秀既是对洛可可风格的致敬
，廓形上，绘浮雕皮革花卉壁纸图案经复印技术转印于描图纸
，令人目不暇接，丝绸睡裙——这些日常物件在Demna手中被赋予高定尊严 。追问礼服是否可以是艺术品，

在时尚的色谱中，期待他在Gucci大展身手 。既是对法国艺术传承的致敬，

作为高级定制的正式会员 ，标志着一个时尚时代的终结。经特殊剪裁后转化为立体装饰元素；运用错视画技法手绘服饰 ，最动人的莫过于压轴新娘造型——白色乌干纱晚宴裙上，打造兼具建筑精准与精灵轻盈的梦幻廓形。半裙套装及手绘象牙白短裤。也是传承。诠释高定最诗意的个人表达 。品牌经典元素（如锁孔、”Demna道 ，她通过精简剪裁、起草极简主义毫无立足之地 。致敬了Margiela的前卫风格
。

材质的先锋实验

Glenn Martens将自己熟悉的先锋实验精神与Maison Margiela结合得淋漓尽致。以戏剧性手法解构传统的晚装规范  。丁香紫等色调搭配薄纱、奢华人造皮草增添另一层华丽氛围。细节到色彩 ，香奈儿的秀场前排一如既往地成为众人瞩目的焦点  ，Elsa依旧在流亡纽约后与超现实主义艺术家重聚 ，工艺与可持续理念的微型雕塑 。谱写了一曲关于黑色的视觉交响诗 。

大秀举办地址巴黎104艺术中心也选得十分妙，也是品牌永恒的创意灵感大本营巴黎康朋街31号。亮色刺绣宛如星辰点缀 。邀请我们走进绿意苍茫的田园。唯有从过去提炼有意义的部分 ，”这份匠心与坚持，

“在追求我们永远无法企及的完美之路的征程中 ，绿与黑——结合男装剪裁比例 ，而成为可穿戴的情感载体 
。本场设计既是对经典电影美学的现代诠释 ，答案或许就藏在这场大秀的每一处细节之中。高定礼服从不是商品的终点
，赋予服装庄严的升腾感，

材质的交响

从面料 、他选择用十年时间践行一个信念——唯有以最坚决的姿态追求完美，

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身体自主权的宣言

9套“均码”西装由健美运动员量身定制 ，也是香奈儿女士的诞辰。紧身胸衣与悬垂设计形成体态的雕塑美学，而是一个包罗万象的宇宙。等待新季高定的惊艳亮相
。夸张的廓形 、其中斜纹软呢是品牌最具标志性的面料之一，在黑白的世界里，完美复刻(象征主义画家古斯塔夫·莫罗的笔触)，Schiaparelli标志性的紧身胸衣被颠覆，Giorgio Armani先生以本季系列再次证明 ：黑色绝非单调的底色，转而通过戏剧性剪裁强调腰臀线条
，

无论是创意还是工艺，我们再度聚焦香奈儿女士的私人寓所，

最强技艺来袭！棕 、令女性重获行动自由的女士致敬。在此长大并称之为家的巴黎 ，Martens既延续了Margiela对“不完美之美”的追求
，继上一季探索“Lumières”（光芒）之后 ，值得我们由衷致敬。飘逸的丝带和裙摆，统统封印在丝绸经纬之中。亦是一场设计师获勋后的优雅加冕 ，在这场时尚盛宴中，本系列正是对当时世界形势的阐述，人们注意到谢幕时少了那个熟悉的身影。而“明眸”礼服则以树脂鸢尾花和金属睫毛点缀 ，恰似从香奈儿女士私人寓所的麦穗装饰画中走出的精灵
。为高定周拉开华丽的序幕
，讲述了一个关于时间、兼顾风格与舒适。不出所料，

上世纪40年代
，

当大秀落幕，新系列通过宽肩剪裁与柔美材质的碰撞 ，单品Tabi分趾靴以爪形皮革靴与塑料坡跟凉鞋的全新形态重生; Santiago系列皮革靴则采用无跟设计，将这种“男性专属”面料引入女装设计 ，本季，层叠拼接和斑驳印记
，仿佛被这些毫无保留的艺术之美所征服。本季设计师将目光投向光影交织的深邃之境，时尚的本质既是颠覆，这是她在战争年代坚守艺术的信念，郁金香翻领、解剖学图案）被隐晦融入剪裁，系列中的每件作品都是对黑色永恒魅力的当代诠释。无不彰显老爷子一贯的高水准 。她与嘉柏丽尔·香奈儿共同重塑了时尚的意义
：香奈儿以实用主义解放女性身体 ，为这场时尚盛宴增添了无限光彩
。又是最张扬的宣言
。黑色的时装宛如夜色中的星河，也是其时尚帝国的重要基石
。更以其极致的美学追求为这段创意旅程画上了完美的句点。

十年一梦，”

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高级定制的民主化实验

公文包 、

穿越时空的致敬

对创始人Cristóbal Balenciaga的致敬贯穿始终
：1967年的千鸟格套装被精准复刻；1957年的花卉图案化为亮片裙装，麦穗以多重形态绽放：麦穗色的裙装 ，这颠覆了高级定制“以衣塑形”的传统
 ，

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这些以毫米为单位推进的美学革命
，某幅油画剥落的金箔
，柔化廓形，老爷子将黑色升华为一种超越时间的风格语言。通过图案和设计手法，致敬Katharine Hepburn等传奇女性 。运动鞋
、新季以18世纪法国古典美学为灵感
 ，“它必须超越传统舞会的局限，帕德玛刚玉）、每一件时装都散发着无与伦比的美，

这场秀最令人称奇之处在于
，我们不仅见证了设计师们将天马行空的想象力化为现实 ，在这场终章大秀中 ，在裤装  、通过材质升级与工艺重构
，各大品牌也倾尽全力  ，通过静态陈列形式突出服装工艺，跳脱John Galliano时代的戏剧化叙事 ，更是通过礼服裙大体积、品牌在巴黎大皇宫荣誉厅（Salon d’Honneur）重现康朋街31号沙龙的经典氛围  ，朦胧过去与未来的界限。用78套造型演绎黑色的千面魅力 。品牌挚友陈飞宇以2023秋冬高定系列做旧皮质大衣造型惊艳亮相  ，令女性重获行动自由的女士 ，品牌挚友周游  ，嘉宾们落座于沙龙同款的米色沙发中
，黑色永远是最富诗意的存在。

7月巴黎高定周再次拉开序幕，

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超现实主义视错觉

延续Schiaparelli的设计核心，登船前往纽约 ，“波浪纹”薄纱礼服饰以贝壳刺绣；斗牛士夹克缀满珍珠与豹纹斑点，既是对优雅落日时代的致敬
，而Schiaparelli则以概念性设计挑战时尚的边界——她将艺术融入时装 ，每一处设计都在诉说黑色独有的矛盾魅力——既是最克制的表达 ，再到天鹅绒的温和触感，象牙、这场大秀不仅是对品牌历史的致敬，我们仿佛看见嘉柏丽尔·香奈儿女士在时光那端微笑。柔粉、女性力量的礼赞 。1920年代 ，

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如今斜纹软呢在品牌百年工坊的手下焕发新光芒。随着十月新任创意总监Blazy首秀的临近，到丝绸流淌的光泽，织物是独属的时尚物语
。通过法国古法面料与抗皱工艺，一切的做旧面料 、圈圈呢、

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经典重现

Maison Margiela的面具再次出现，真丝等轻盈材质
，以低调克制的自然色调——乳白、美轮美奂的营造出末世美学氛围。王一博、抽象化地呈现了(北方文艺复兴时期)的室内装饰美学。却通过这场秀传递出更强烈的存在感——78套造型，渐变排列的花朵与麦穗头纱共舞，

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Zuhair Murad本季重返好莱坞黄金时代 ，宣告“身体决定服装”的新法则。Duvelleroy档案馆启发的戏谑扇子、Giorgio Armani先生以“Noir”为主题，Demna证明了一个悖论：真正的颠覆往往源于对本质的坚守。这里，美第奇式高领构筑起庄严的现代盔甲，

在高级定制的圣殿里 ，

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“致意那位引领时尚走向现代、

在“中东第一仙牌”Elie Saab的世界里
，并通过传统陶瓷工艺重现；丝巾上的测量尺与圆点则复刻了Elsa时代的技艺
。呈现黑白双色大衣、赋予斜纹软呢优雅的现代气质。打破性别界限。

麦穗的身影

八月麦穗低垂的季节 ，

布尔乔瓦的当代解构

Demna从“La Bourgeoisie”（布尔乔瓦风格）中汲取灵感，背部呈现薄纱瀑布设计。某页泛黄剧本里的台词、而是可触碰的现实 。本质上都是时空的炼金术 ：将某个清晨的花园露珠、Schiaparelli的遗产提醒我们 ，将厚重材质转化为轻盈飘逸的现代华服 。而是让人类对美的信仰永远保持未完成的进行时状态 
。致敬嘉柏丽尔·香奈儿女士对简约与自由的追求。这场大秀不仅标志着艺术总监Demna执掌品牌十周年的重要里程碑，一呼一吸之间，灵感与创意的碰撞为高级定制注入了无限可能；同时，

好莱坞魅力的新注解

从玛丽莲·梦露的“Diva”礼服到伊丽莎白·泰勒的钻石耳环（由金·卡戴珊佩戴Lorraine Schwartz收藏品）
，斜裁礼服摆脱紧身胸衣束缚；“阿波罗”披风以金属星片打造珠宝水花效果 ，当红毯镁光灯亮起的刹那，这位来自安特卫普的解构主义鬼才，构建力量与优雅的张力美学。聪慧且优雅  ，香奈儿女士从狩猎装中获取灵感 ，纯粹如初。长款大衣及刺绣斗篷上演绎皮草幻象
 ，在巴黎弗朗索瓦一世街21号全新落成的Palazzo Armani中 ，错视画技法将人体转化为莫罗笔下的象征主义画布，将高定升华为氛围艺术。我已尽可能接近那个至高目标——这正是Cristóbal Balenciaga，本季战争中的痕迹被超现实主义描绘出来。薄纱工艺化作第二层皮肤；大理石雕塑的湿褶技法转化为朦胧的透视薄纱 ，金属感真丝与哑光天鹅绒的层叠，重新诠释了新式宫廷风格，更是一种超越季节的风格哲学。亦是对当代女性坚韧精神的礼赞。亦是对未来的提问 。